Неповторимая манера исполнения, легендарный бархатный голос, особая атмосфера и харизма Тависа Миннера полюбилась слушателям джаза в США, Европе и России. Репертуар талантливого певца погружает в таинство негритянской поп-музыки 50-70 годов, джазового мэйнстрима и задорного ритм-энд-блюза, фанка. Лучезарная улыбка, безупречный музыкальный вкус и отточенная манера исполнения — все это Тавис Миннер!

Тавис Миннер почетный композитор и исполнитель, попавший в Зал Славы штата Оклахома. Тавис начал петь в раннем возрасте, неоднократно побеждая на различных конкурсах молодых талантов.«Моя музыкальная карьера началась, когда я был в третьем классе. Учительница спросила меня не хочу ли я спеть на свадьбе ее дочери. Я согласился и после этого уже не переставал петь», - говорит Тавис.
 
Репертуар талантливого певца погружает в таинство негритянской поп-музыки 50-70 годов, джазового мэйнстрима и задорного ритм энд блюза и фанка!
 
Тавис Миннер выпустил четыре альбома, пользующихся популярностью в Америке. Он постоянно гастролирует по просторам Америки, покоряя сердца зрителей своей лучезарной улыбкой и бархатным голосом!

Горный Алтай - это удивительная и таинственная часть нашей необъятной Родины. Бесконечные горы, разделенные глубокими долинами рек, чистейший воздух и мистические истории народа Алтая. Артисты исполняют произведения, под звуки которых оживут герои народных мифов и таинственных легенд.

Музыканты:

Болот Байрышев — заслуженный артист Республики Алтай, заслуженный артист Российской Федерации; исполнитель традиционного алтайского горлового пения — кай; музыкант, виртуозно играющий на всех национальных инструментах — комусе, топшууре, шооре; участник многочисленных фестивалей и музыкальных проектов по всему миру — во Франции, Австрии, Венгрии, Японии, Турции, Германии, Испании, Норвегии и многих других странах .Болот Байрышев является обладателем  специальной премии ЮНЕСКО «За сохранение и пропаганду этнической культуры» на международном музыкальном фестивале «Голос Азии» в Самарканде (2001 г.)

Раиса (Тандалай) Модорова родилась и выросла в селе Мендру-Соккон Усть-Канского района республики Алтай, в многодетной семье. Петь начала с раннего детства. Она обладает голосом богатого тембра и большим разножанровым репертуаром: от традиционных алтайских песен до русских романсов и песен собственного сочинения. Тандалай является участницей и лауреатом многих фестивалей этнической музыки и музыкальных конкурсов. 

Алексей Чичаков - музыкант мультиинструменталист, композитор, аранжировщик, автор песен. Владеет техникой горлового пения, играет на таких музыкальных инструментах как - флейта, акарина, варган, гитара, топшур, клавишные, перкуссия, и это ещё не весь список. В своих композициях использует различные музыкальные жанры – Этно, Фолк, Рок, Блюз. Является руководителем этно-фолк-рок группы «Белуха Jam». В 2007 году, Алексей создает собственную домашнюю студию, а в 2009 выходит в свет его первый сольный альбом «Кругом одним», который он записывает самостоятельно, без помощи других музыкантов, правда для записи одной композиции приглашает национального героя, музыканта с мировым именем - Болота Байрышева, после чего и начинается их плотное творческое сотрудничество. В настоящий момент записывает альбом со своей группой «Белуха Jam», и готовит к записи свой второй сольный альбом, который обещает быть очень интересным по своей «начинке» - экспериментальная лаборатория, горловое пение, ethno-dance-blues-rock-музыка, на русском, алтайском и английском языках.

Молодая вокалистка из Нью-Йорка Стефани Джиннот (JNote) является воплощением нового поколения исполнителей джаза и современного ритм-н- блюза. Она начала свою музыкальную карьеру в церкви, пропустив через себя все оттенки госпела. «Я всегда пела, это было во мне заложено с рождения", — признается Стефани – Поэтому не удивительно, что природа взяла свое».

Сильный, объемный и насыщенный голос певицы завораживает зрителя с первой минуты. В ее программе классические джазовые произведения сочетаются с современными песнями в стиле ритм-н- блюз.

Энергичное исполнение Джейнот — это всегда праздник джаза и ритм-н-блюза!

Слушатели EverJazz побывали на удивительном концерте: дзэн-медитации и народные танцы Японии под музыку флейты сякухати от музыканта с мировым именем Кидзана Дайёси. Кидзан, признанный мастер игры на сякухати, способен передать на инструменте звуки природы: плеск волн, полет орла, шум ветра в горах — необыкновенный тембр и древние мелодии флейты много веков используются во время медитаций в дзэнских храмах. Совместно с Кидзаном Дайёси в концерте выступала театральная актриса, танцовщица Томоми Орита, которая показала красивейший национальный японский танец.

Кидзан Дайёси - музыкант с мировым именем,  активно гастролирующий в США, странах Европы и в России с концертами джазовой и традиционной японской музыки. Артист дважды выступал в Екатеринбурге с огромным успехом и приобрел в нашем городе немало поклонников своего искусства. На этот раз Кидзан исполнит медитативную дзэнскую музыку и джазовые импровизации. 

Leon Atkins, больше известный как Lil’ Jimmy Reed  — это самый аутентичный блюзовый герой Луизианы. Виртуозная игра на гитаре и губной гармошке, решительный вокал с хрипотцой — вот фирменные черты стиля блюзмена, недавно отметившего 80-летие (!). В этот вечер клуб EverJazz наполнился звуками классического луизианского блюза: позитивные вибрации, расслабленость и отличное настроение!

Харизматичный Lil Jimmy Reed —один из последних живущих представителей классического луизианского блюза. Родился в конце 30- х годов прошлого века в небольшом городке Hardwood, в центре хлопковых плантаций. Детство и юность прошла в ночных клубах родного города, где частыми гостями были Slim Harpo и Lightnin' Slim. Они и были первыми учителями Леона.

Своё прозвище Lil Jimmy Reed он получил после того, как однажды легендарный блюзмен Jimmy Reed из-за сильного подпития не смог выйти на сцену. Леон , знавший весь репертуар своего любимого артиста, предложил свои услуги и в итоге, отыграл несколько концертов с группой Джимми Рида, удостоившись восторженных отзывов от публики и музыкантов.

После этого он и получил второе рождение и новое имя- Lil Jimmy Reed!

Выступал на одной сцене с такими звёздами ,как BB King, Ike Turner, Little Milton, Bobby Blue Bland, Clarence Carter и другими. В 1995 г был удостоен высшей награды Alabama Blues Treasure как лучший блюзовый гармошечник года. Много гастролирует по всему миру.

Мэтр фри-джаза, участник легендарного трио Чекасин-Ганелин-Тарасов, заведующий кафедрой джаза Иерусалимской Академии Музыки, пианист и композитор Вячеслав Ганелин выступал в EverJazz. Выпускник консерватории, Ганелин с начала своей карьеры стремился не подражать американским коллегам, но преломлять классическую музыку и джаз сквозь призму собственного понимания классики. С 70х годов Вячеслав Ганелин выступает со свободными импровизациями, а в 80е годы Ганелин первым из советских джазменов объехал с туром всю Европу, и дал турне по США, выступив на крупных площадках в 16 городах. 

Сегодня Вячеслав Ганелин живет в Израиле, выступает с сольными концертами, а также с разными партнерами – исполнителями на духовых инструментах, басистами и гитаристами, барабанщиками и перкуссионистами. вокалистами и артистами балета, драматическими артистами и художниками… Но всякий раз его выступление – это свободная импровизация. Всегда, когда на сцене Ганелин, музыка рождается прямо в присутствии публики. Причем, если в раннем творчестве Славы самого и его вильнюсского трио, музыка изобиловала диссонансами, то сейчас свободные импровизации часто подобны классическим композициям, идеальным по форме и очень красивым по мелодическому и гармоническому содержанию. 

Уникальное бразильское трио Джоандера Сантоса (Joander Santos),  одного из самых ярких молодых вокалистов и гитаристов Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, объединяет в своем творчестве ритмы самбы и лирику босса-новы. Джоандер Сантос продолжает полувековую традицию изящного и романтичного бразильского джаза, основы которого еще в далекие 50-е заложили, великие Антонио Карлос Жобим и Жуан Жилберту. В концерте в джаз-клубе EverJazz бразильское трио представят композиции-жемчужины латиноамериканской музыки.

Джоандер Сантос родился в религиозной католической семье музыкантов, поэтому уже с детства пел в церкви. В те же годы, он учился играть на различных музыкальных инструментах фортепиано, барабанах, флейте, пока, наконец, не остановил свой выбор на гитаре. Профессиональная карьера Сантоса, началась, когда он поступил в одну из самых престижнейших консерваторий Латинской Америки Карлос-де-Кампос. Параллельно работая сессионным музыкантом в различных джазовых коллективах, а также театре, Джоандер собрал собственную группу и выпустил первый альбом. В последующие годы, он со своим бэндрм регулярно выступал на лучших клубных и концертных площадках Сан-Паулу и Рио-де-Жанейро, учувствовал в международных конкурсах и фестивалях, а также гастролировал в Латинской Америке, Европе и Африке.

The Student Loan – прогрессивная акустическая newgrass группа из г. Портленд, штат Орегон, играющая вместе в течение десяти лет.  Разнообразный стиль этого инновационного квартета отличает сочетание элементов джаза, блюза, рок-н-джема с традиционным блюграссом. Звучание группы отвечает вкусам как самых взыскательных поклонников блюграсса так и самых восторженных поклонников джем-бэндов. Они известны своими фанковыми оригинальными композициями, небанальными каверами и способностью побудить зрителей танцевать.

Группа принимала участие в известных музыкальных фестивалях Тихоокеанского побережья США, таких как Северо-западный Струнный Саммит, Фестиваль Wintergrass и международных событиях, таких как Джазовый фестиваль в Доминиканской Республике, Джазовый фестиваль Ява в Джакарте, Индонезия и фольклорный фестиваль в Коскине, Аргентина.

Последний альбом этого инновационного квартета, 'Подлунные Тостеры,' (Moonlit Toasters) был выпущен в июне 2014 года. Спродюсированный Скоттом Ло и студией Phil Lesh and Friends, этот альбом знаменует собой новый этап в творческом стиле группы, в котором разнообразие звука преодоолевает жанровые ограничения, смешивая лучшие элементы джаза, блюза, рока и джема с традиционным инструментарием блюграсса. 

Арист VINX, несомненно, является одним из самых талантливых вокалистов-импровизаторов современности. С произведениями, которые варьируются от джаза до фанка, от боссановы до блюза, для каждого слушателя VINX становится персональным гидом в путешествии по всему миру. Парящий вокал, сложные многослойные мелодии и вибрации, первобытное касание рукой барабана вместе создают его фирменный стиль и делают VINX узнаваемым и неповторимым. Слитая из вкусов со всего света способность написания песен вобрала и объединила лучшее от душевного повествователя и самого сердечного рассказчика баллад.  К его выступлениям часто присоединяется целый ряд великолепных музыкантов. 

Голос Шэнел Джонс воплощает грацию, страсть и индивидуальный стиль. Певица, которая с удивительной глубиной и лёгкостью интерпретирует самые сложные джазовые пьесы, Шэнел Джонс, одна из самых ярких звезд своего поколения. Классические композиции Эллы Фитцджеральд, Эбби Линкольн и Сары Воан и Билли Холидэй в этот вечер заиграли красками джаза, воплотившись в потрясающем вокале Шэнел Джонс. 

Дебютировав в качестве певицы в четырнадцатилетнем возрасте, Шэнел оттачивала свою исполнительскую манеру под влиянием великих джазовых вокалисток – Эллы Фитцджеральд, Эбби Линкольн и Сары Воан. Она делила сцену с великими музыкантами, в числе которых Curtis Fuller, Hank Jones, Dionne Warwick и Sheila Jordan.

Недавно состоялась премьера программы, посвящённой великой Billie Holiday, с которой Шэнел выступила на самой престижной на сегодняшний день джазовой площадке Нью-Йорка – «Jazz At Lincoln Center». Ещё одна программа, созданная в честь кумира Шэнел, потрясающей Lena Horn, была исполнена в знаменитом Appel Theatre в Нью-Йорке.

Уроженка Хартфорда (штат Коннектикут), Шэнел изучала основы джазового искусства с такими легендами джаза, как Rene McLean, Jimmy Green и Nat Reeves. Окончила со степенью бакалавра Jackie McLean Institute.

Кроме того, Шэнел участвует в различных благотворительных программах «Jazz At Lincoln Center», «Harlem Stage» и других некоммерческих организаций, которые проводят различные мероприятия в поддержку искусства.