Майкл Родригез — один из лучших трубачей современного джаза. Майкл выступал с такими звездами как Eric Reed, Clark Terry, Bobby Watson, Quincy Jones, Joe Lovano, Bob Mintzer и многими другими. В настоящее время участвует в проектах великого Херби Хэнкока, а также развивает свой сольный проект. В Екатеринбурге Майкл Родригез выступит с известнейшим джазовым барабанщиком Олегом Бутманом.

Американский виолончелист и композитор российского происхождения Ян Максин, получил международное признание за свой собственный уникальный инновационный стиль игры на виолончели и за использование инструмента далеко за пределами его традиционного применения. Мастерски владея самыми различными музыкальными направлениями, он успешно добивается нового и необычного звучания виолончели путем смешения стилей.  Максин дает более двухсот сольных выступлений ежегодно в Северной и Южной Америке, Европе и Азии. Он выступал во многих престижных концертных залах мира и на фестивалях, таких как Равиния и Лоллапелуза в США, Сполето и Равенна в Италии, фестиваль Белые ночи в Петербурге. Недавно выпущенный альбом оригинальной музыки для виолончели соло под названием "Soul Companion" получил большое признание зрителей и положительные отзывы критиков по всему миру.

Ян Максин родился в Санкт-Петербурге и начал играть на виолончели в возрасте шести лет в Специальной музыкальной школе при Консерватории имени Римского-Корсакова. В возрасте семнадцати лет он приехал в Соединенные Штаты для обучения в Манхэттенской Школе Музыки в Нью-Йорке, а затем стал концертмейстером группы виолончелей молодежного оркестра Нью Уорлд Симфони под управлением Майкла Тилсона Томаса. За это время у него была возможность пройти стажировку с такими выдающимися виолончелистами как Мстислав Ростропович, Йо-Йо Ма, Линн Харелл и Бернард Гринхаус.  В эти же годы Максин сотрудничал и выступал с музыкантами  Лондонского, Питтсбургского, Сан-Францискского и Кливлендского оркестров, Нью-Йоркской Филармонии и выступал как солист под управлением таких известных дирижеров как Пааво Йарви, Жан-Поль Тортелье и многих других.

Последний сольный альбом под названием “Soul Companion” Ян выпустил на студии Блу Гриффин Рекордс в 2014 году. Он представляет собой сборник оригинальной музыки для виолончели соло - фьюжн классики, джаза, блюза, народной музыки, в том числе Вариации на тему русской народной песни “То не ветер”, а также неординарную инструментальную обработку нескольких песен Стинга в форме рапсодии. Альбом также включает в себя несколько работ написанных по заказу Яна Максина нью-йоркским композитором Полем-Йеоном Ли и чикагскими композиторами Ильей Левинзоном и Сетом Бустедом. 

Ян Максин также сотрудничает со многими артистами в различных музыкальных жанрах: джаз, блюз, фламенко, рок, босса нова, музыка народов мира. Его можно часто услышать и увидеть в совместных проектах с музыкантами из разных уголков земного шара: Марокко, Куба, Сербия, Иран, Пакистан, Индия, Испания, Мексика, Япония и других. Как приглашенный музыкант, он выступал и записывался с такими артистами, как Андра Бочелли, Глория Эстефан, Барри Гибб (группа Би Джиз). В 2008 году он открывал концерт Стинга "Симфонисити" в Чикагском Симфони-Холле.

Искренний артистизм американского вокалиста Клив Джонса уносит зрителя в увлекательное путешествие в мир музыки. Выпускник двух престижных вузов, Морхауз колледжа в Атланте, и музыкального колледжа Беркли в Бостоне, Клив стал профессиональным вокалистом на музыкальных и театральных сценах. Тембр и вокальные данные Клива дают ему возможность исполнять песни в различных стилях: джаз, ритм и блюз, блюз и фанк. В программу американского вокалиста вошли песни таких исполнителей как Майкл Джексон, Фрэнк Синатра, Элвис Пресли, Стиви Уондера, Рэя Чарлза. 

Выпускник двух престижных вузов, Морхауз колледжа в Атланте, штат Джорджия и музыкального колледжа Беркли в Бостоне, штат Массачусетс, Клив стал профессиональным вокалистом на музыкальных и театральных сценах. Уроженец Южной Каролины, Клив начал свою карьеру под руководством матери, которая была ведущей певицей в местной церкви. Певец вспоминает " В возрасте девяти лет моя мать прямо-таки заставила меня петь в церкви. Я был довольно упрям и застенчив и не хотел делать этого. Но теперь я очень рад, что сдался под её напором”.

Музыканты квартета играют современный авторский джаз. Вместе они создают звуковое пространство, в котором соседствуют две традиции импровизационной музыки — индийская и джазовая. Квартет сформировался в Нью-Йорке в 2011 году, дебютный альбом «Как великая река» (Like a Great River, Enja Records) вышел в 2015. 

Sharon Lewis сравнивают с Aretha Franklin, Etta James и Koko Taylor. Как и все величайшие блюз-дивы, крошка Шарон научилась петь раньше, чем говорить. Она пела госпел в церкви вместе с сестрами, подыгрывая себе на маленьком красном тамбурине. Lewis выросла в Техасе, а в Чикаго переехала из-за мужа. Сочетание  госпела, дельта-блюза, техасской и чикагской блюзовых школ делает стиль Sharon Lewis по-настоящему уникальным. Добавьте сюда мощный и проникновенный вокал, который музыкальный критик Chicago Tribune назвал восьмым чудом света, и вы получите блюз-диву, которой нет равных.

За годы музыкальной карьеры Sharon Lewis выступала на одной сцене с такими блюзовыми и соул-легендами, как Koko Taylor, Son Seals, Denise LaSalle, Robben Ford, Coco Montoya, Billy Branch, Melvin Taylor, Sugar Blue, Mumford & Sons и многими другими. 
На протяжении нескольких лет она является хедлайнером Chicago Blues Festival и резидентом двух главных чикагских блюзовых клубов Buddy Guy's Legends и Rosa's lounge. Sharon Lewis объехала с гастролями полмира.

Высокий, худой швед Адам Эвальд частый гость в России! Его нежные и меланхоличные мелодии, романтические тексты, наполненные отчаянной верой в возможность любви, и высокий чарующий голос трогают едва не до слёз. Всё это контрастно перемежается здоровой порцией самоиронии и скандинавского юмора чуть ли не после каждой композиции. Адам дал свыше 180 концертов на четырёх континентах в Китае, Японии, Бразилии, Мексики.

В Европе Адам Эвальд считается основоположником жанра chamber pop (камерный поп) в музыке и самым активно гастролирующим музыкантом года. Музыкант играет аутентичную и проникновенную музыку из Северной Европы.

Паоло Бонфанти - итальянский певец, гитарист и композитор. Он родился в 1960-м году в городе Генуя в музыкальной семье. Так как в его семье были сильны классические музыкальные традиции Паоло изучал гармонию и фортепиано в консерватории Генуи. Но классическая музыка все-же уступила место в сердце юного музыканта его главной страсти - любви к джазу и блюзу. С 1985 выступал в составе Big Fat Mama - самого популярного блюзового коллектива в Италии. В 1990 Паоло Бонфанти начал выступать сольно и на данный момент является самым востребованным концертирующим блюзменом в Италии. Он пользуется авторитетом у европейских поклонников блюзовой музыки и вполне заслуженно .Композиторский талант, крепкая гитарная игра, легкий и дружелюбный стиль общения с публикой делают его желанным гостем на фестивалях и в клубах.

В активе артиста 17 выпущенных альбомов. Его последний альбом получил название Back Home Alive и вышел весной 2016 года.

Официальный сайт : http://www.paolobonfanti.it
Сообщество в FB : https://www.facebook.com/BonfantiPaolo/
Канал YouTube : https://www.youtube.com/user/bonfantipaolo
Paolo Bonfanti - Iʼm Just Tryinʼ : https://youtu.be/IlW0H1hy3B4

Louis Godwin (Луис Годвин) – удивительно тонкий и разноплановый исполнитель. Уроженец Гарлема, он начал играть на саксофоне с девяти лет, окончил престижнейший Институт джаза Телониуса Монка и знаменитый музыкальный колледж Беркли в Бостоне. Сегодня в его багаже – выступления и записи с такими значимыми джазовыми фигурами, как Херби Хэнкок, Джон Скофилд, Джимми Хит, и другими звездами.  Его манеру игры отличает огромный диапазон динамических оттенков, музыкальность, экспрессивность, широчайший выбор технических приемов и средств выразительности. 

Элай Ямин/ Eli Yamin. Джазовый и блюзовый пианист, продюсер, преподаватель и Steinway - артист, чья карьера начиналась в составе коллектива «Walter Perkins и  Illinois Jacquet». География его выступлений невероятно обширна. От Белого дома до стран Восточной Европы, Южной Америки, Китая, Индии, в том числе  с миссией культурного посланника культуры Соединенных Штатов Америки.

Элай Ямин - основатель проекта «Jazz Drama Program», деятельность которой основана на создании  образовательных программ для молодежи разных стран. Один из важных видов его деятельности - джазовые мюзиклы, созданные и  поставленные в разных странах мира с участием детей и юношества. 19 ноября 2016 года в Екатеринбурге состоится премьера джазового мюзикла «Послание с Сатурна» (Message from Saturn) вместе с учащимися детских школ искусств, джазовых музыкантов и самого Элая Ямина.

Являясь учредительным директором «Jazz at Lincoln’s Center. Middle School Jazz Academy», Элай находится в постоянном стремлении объединять и вдохновлять людей разных возрастов и статусов искусством джаза и блюза.

Описывая свой подход к музыке, четверо швейцарцев, ведомые гитаристом Францем Хеллмюллером, пользуются выражением «световое шоу для слепых». Для них самих их коллектив Bloom Effect – это своего рода документальный фильм о путешествии, но о путешествии в широком смысле слова – для ног, разума, сердца, глаз, ушей, души. Эта музыка не только для того, чтобы слушать: она приглашает смеяться и мечтать, двигаться и удивляться. Музыкальный ландшафт, создаваемый совместными усилиями, полон противоречий, в нём есть место и прозрачным простым мелодиям, и неожиданной взрывной асимметрии. Как следствие – каждый из концертов оказывается и для самих музыкантов, и для слушателей непростым и в чём-то даже рискованным углублением в неведомое.

Каждый из четверых основателей коллектива – саксофонист Йохен Балдес, гитарист Франц Хеллмюллер, басист Герберт Крамис и барабанщик Тони Ренольд – считает Bloom Effect наиболее показательным и успешным опытом самовыражения. То, как именно им удалось собраться вместе именно в этой комбинации – отдельная и любопытная история; важнее скорее тот простой факт, что для каждого из них «самовыражение» — не самоцель и не рекламный ход, а глубинная творческая необходимость, рождённая из огромного опыта работы в самых разных контекстах с самыми разными партнёрами, как звёздными, так и не очень. Bloom Effect – это полноценная авторская музыка, к которой участниками пройден непростой путь и которая не могла бы родиться у музыкантов более молодых, менее опытных, более сфокусированных на карьере в ущерб качеству.